보드 게임 만들기 - 보드 게임 제작 과정
다음은 제가 잘 아는 산업, 즉 여행 산업에서 게임을 만드는 과정에 접근하는 방법입니다.
1. 현실 세계의 문제로부터 시작하기
첫 번째 단계는 제가 깊이 이해하고 있는 여행 산업 내의 문제를 식별하는 것입니다. 20년 이상의 경험을 통해 이 분야에서 수많은 도전 과제를 목격해 왔습니다. 저는 복잡하지만 본질적으로 요약할 수 있는 문제들을 찾습니다.
여행 산업에서는 최적화 문제가 항상 존재합니다 — 경로, 수익 또는 비용 관리 등이 그 예입니다. 이러한 복잡성을 재미있는 게임 메커니즘으로 표현될 수 있는 핵심 개념으로 단순화하는 것이 과제입니다. 탐구할 만한 가치가 있는 문제를 발견하면, 그 핵심 아이디어를 어떻게 포착할지에 대한 아이디어 회의를 시작합니다. (예를 들어: Low Cost Airline Manager에서는 네트워크 계획 최적화와 가격 책정이 중심입니다.)
트릭-테이킹이나 워커 플레이스먼트 같은 특정 메커니즘부터 의식적으로 시작하지 않습니다 — 그런 것들은 주제에서 자연스럽게 나타납니다. 메커니즘은 실제 문제를 구현하는 방식에서 비롯되며, 어느 것이 가장 잘 표현될지는 나중에 가서야 알 수 있습니다.
2. 핵심 메커니즘으로 좁히기
중앙 문제를 식별한 후, 다음 단계는 정제입니다. 불필요한 복잡성을 제거하고 가장 중요한 것에 집중합니다. 목표는 메커니즘이 먼저 재미있어야 한다는 것입니다 — 플레이어들이 압도당하지 않고 문제 해결에 몰입하게 만드는 것이죠. 저는 매 턴마다 플레이어에게 의미 있는 선택지를 제공하려고 합니다. 한 가지 “완벽한” 플레이 방식만 있어서는 안 됩니다.
예를 들어, 네트워크를 최적화하는 것이 과제라면, 플레이어가 제한된 자원(예: 항공기 시간)을 관리하여 결과를 극대화하도록 설계할 수 있습니다. 거기서부터 규칙을 정제하여 메커니즘이 장기적인 계획과 다른 플레이어들의 행동 및 전략에 반응하도록 유도하는지 확인합니다.
이것이 바로 플레이 테스트가 시작되는 지점입니다: 플레이어들이 재미있어 하는지 확인하고, 어떤 부분이 흥미롭거나 지루한지 파악하며, 허점이나 악용 가능성을 찾아내는 작업입니다.
3. 메커니즘을 중심으로 게임 구축하기
메커니즘이 확립되면, 그것을 중심으로 게임을 만들어 나갑니다. 여기서 구성 요소들이 등장하는데 — 조각, 카드, 보드, 토큰 등 메커니즘을 실현시키는 요소들입니다. 목표는 게임 플레이를 지원하고 몰입감을 높이는 구성 요소를 찾는 것입니다.
모든 조각은 목적을 가져야 합니다. 예를 들어, 항공사를 운영하는 경우 항공기 모양의 토큰을 노선 지도 위에 배치하면 직관적인 경험을 제공할 수 있습니다. 디자인은 자연스럽게 흘러야 하며, 주제를 강화하면서 인지적 부담을 더하지 않아야 합니다.
두 번째 라운드의 플레이 테스트가 여기서 시작됩니다 — 플레이어들이 구성 요소를 게임 내 역할과 연결하는지 확인하는 작업입니다. 조각들이 자연스럽고 몰입감 있게 느껴지는지, 아니면 혼란과 마찰을 더하는지를 살펴봅니다.
4. 비용과 생산 복잡성 균형 맞추기
다음은 실용적인 측면인 생산입니다. 구성 요소의 품질과 제조 가능성 사이의 균형을 맞추는 것이 중요합니다. 구성 요소는 기능적이면서 저렴하고 쉽게 재생산할 수 있어야 합니다. 종종 비용을 줄이기 위해 요소들을 단순화하거나 재설계합니다. 물론 게임 플레이에는 영향을 미치지 않도록 해야 합니다.
예를 들어, 사용자 정의 토큰을 만드는 것보다 카드를 사용하는 것이 훨씬 저렴할 수 있습니다. 이 단계는 게임을 재미있게 유지하면서 지속 가능한 방식으로 생산할 수 있도록 균형을 맞추는 과정입니다.
5. 게임 및 아트 개선
메커니즘과 구성 요소가 확정되면 저는 아트와 시각적 디자인으로 넘어갑니다. 아트워크는 경험이 살아나게 하고, 톤과 분위기를 설정합니다. 저는 메커니즘 위에 시각적 요소를 덧붙여 몰입감과 서사를 강화합니다. 또한 아트는 정체성을 형성합니다 — 유쾌한 (Low Cost Airline Manager), 복고풍 70년대 (Resort Hotel Manager), 또는 기발한 (Boutique Hotel Manager필요함).
좋은 아트는 추상적인 메커니즘과 구체적인 주제 사이의 간극을 메워주며, 게임을 더욱 감정적으로 매력적이고 시각적으로 독특하게 만듭니다.
⚠️ AI 사용에 대한 참고 사항
저는 그림을 잘 그릴 줄 모릅니다 — 배우려면 몇 년이 걸릴 것이고, 그래도 제가 원하는 품질에 도달하지 못할 수도 있습니다. 그래서 저는 시각 자료를 생성하는 데 AI를 활용합니다.
저의 프로세스는 애자일 개발의 핵심 원칙을 따릅니다: 무언가를 빠르게 만들고, 테스트하고, 피드백을 수집하며, 반복합니다. AI는 그 과정을 크게 가속화합니다. 여러 시각적 방향과 구성을 실험할 수 있게 해줘서 저의 비전에 딱 맞는 것을 찾을 수 있게 해줍니다. 무엇보다 중요한 것은 AI를 통해 개념과 실행 모두에 대한 통제권을 가지면서 저만의 예술적 감각을 표현할 수 있다는 점입니다.
디자이너와 함께 일할 때 픽셀 하나하나를 지시해야 하는 경우는 피합니다 — 그렇게 하는 것은 비효율적이고 양쪽 모두에게 창의적으로 제한적입니다. 저는 시각적 요소가 나의 미적이고 창의적인 의도를 반영하기를 바랍니다. AI는 개념과 실행 모두에 대한 통제권을 제공하여 이를 가능하게 합니다.
나에게 있어서 이것은 단순히 돈이나 노력을 절약하는 것에 관한 것이 아닙니다 — 그것은 피드백 루프를 가속화하고 나의 내가 상상하는 방식으로 게임을 만드는 것입니다.
만약 파파예가 내가 혼자서 관리할 수 있는 범위를 넘어서 성장한다면, 나는 내가 존경하는 비전과 취향을 가진 협력자들을 영입할 것입니다. 그들의 스타일이 내 것과 다르더라도 말입니다. 그러면 게임은 더 우리의 시간이 많이 걸리는 게임으로 발전할 것입니다 — 하지만 캐릭터와 매력 면에서 훨씬 더 풍부해질 것입니다.
6. 최종 조정 및 플레이테스트
구성 요소와 시각적 요소를 완료한 후 마지막 단계가 시작됩니다: 또 한 번의 플레이테스트입니다. 이 단계에서는 메커니즘, 구성 요소, 그리고 아트가 어떻게 상호작용하는지에 초점을 맞춥니다. 저는 처음부터 끝까지 원활한 흐름, 지속적인 몰입감, 그리고 일관된 경험을 찾습니다.
작은 수정이 종종 필요합니다 — 규칙을 조정하거나, 요소를 재조정하거나, 아트를 다듬는 등의 작업을 하며 모든 것이 통합되고 직관적이며 재미있게 느껴질 때까지 반복합니다. 그런 균형이 이루어지면 게임은 제작 준비가 된 것입니다.
